Este es uno de los mejores discos de black metal que he escuchado en toda mi vida. La voz de Nihil es monstruosa, los riffs son tan profundos como pegadizos, y la atmósfera que crean es tan única como intensa. Es una catarsis violenta, un ejercicio de expansión de fronteras. En ocasiones me llega a parecer mejor que Księżyc milczy luty. Con eso digo todo.

Junto a Exercises in futility de Mgła y Litourgiya de Batushka, considero a Księżyc milczy luty el álbum que completa el triunvirato del black metal polaco: las tres joyas de la corona del black metal más contemporáneo. Una obra maestra de principio a fin, experimental, casi ritualística, y sobre todo, única. Ojalá en un futuro saquen más cosas como esta. En caso de no hacerlo, señoras y señores, estamos ante un clásico moderno. Recomendadísimo.

Black metal en su forma más pura. No suele ser uno de los trabajos más recordados de Mgła, pero sin duda es de los mejores. Lo considero un punto de inflexión en su discografía, ya que el salto de calidad de Presence a este EP es abismal. Es, además, el primer trabajo de la banda con la alineación que se ha mantenido hasta hoy. Y se nota. Si alguna vez alguien me pidiera un sólo trabajo para definir qué es el black metal, sin duda elegiría Mdłości como referente.

Un acercamiento más refinado al sonido que posteriormente desarrollarían con más cuidado en trabajos como su primer LP Groza. Personalmente no me parece tan bueno como Mdłości, pero sigue siendo black metal de primera calidad. De hecho, considero el riff principal de la segunda canción como una de las mejores cosas que Mgła nos ha ofrecido.

Uno de sus trabajos culmen. Un sonido mucho más trabajado y desarrollado, y unas letras que si bien en trabajos como Mdłości ya eran sobresalientes aquí sobrepasan las expectativas, encontrándose cargadas de contenido y significado. Es la evolución perfecta de lo que esta banda llevaba cultivando tantos años, y a su vez, la evolución natural de las manifestaciones de un nihilismo arraigado en el mundo posmoderno en el que vivimos. Este LP es ya un clásico esencial del género.

Un acercamiento más crudo y primitivo a la fórmula que Neige perfilaría con más cuidado en su posterior LP "Amesoeurs". Este trabajo, a pesar de tener tanto su concepto como su sonido en pleno desarrollo, no se queda atrás en cuanto a calidad. Tres canciones más que disfrutables, con letras que bien podrían haber estado en un álbum de DSBM. Muy recomendado.

La fórmula post-black metal que el propio Neige creó con Alcest se mezcla con el sonido y la actitud del rock alternativo de mediados y finales de los 2000, dando como resultado un álbum que pule los conceptos que ya se habían mostrado en "Ruines Humaines" y que saca el máximo partido tanto a la voz de Audrey Sylvaine como a la temática principal del álbum: las consecuencias de vivir en grandes megaciudades, sus problemas, sus males, y sus miserias. Amesoeurs fue un experimento más que exitoso.

Este trabajo marca el nacimiento de un nuevo subgénero dentro del metal extremo: el post-black metal. 16 años después de su salida, sigue siendo uno de los mejores discos dentro del mismo. Perfecto de principio a fin, con un cuidado total y absoluto de los detalles. Una nueva manera de vivir un subgénero tan rico y a la vez tan cerrado como es el black metal. Remarcar que personalmente prefiero la regrabación de 2011.

El epítome del post-black metal. Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Descorazonador, nostálgico, delicado, y pulido hasta el hartazgo. Sin duda es el mejor ejemplo de lo que el subgénero al que pertenece puede ofrecer. Pienso firmemente que este LP puede cambiar de parecer a más de una persona reticente a escuchar este estilo tan nuevo y criticado por los más conservadores. Lo que hay dentro de él no es algo que creo que vaya a dejar indiferente a nadie.

Disfruto mucho más de este LP saltando todos los interludios que hay en él. Sin contar con estos (que en cuestión de tiempo son alrededor del 25% del disco), Sunbather cumple como disco de post-black metal con nota, brindándonos algunos momentos de muchísima intensidad. Nadie puede negar la influencia de este clásico dentro del subgénero, y aunque no es mi disco favorito de Deafheaven, es sin duda un trabajo con muy buen material.

La mente maestra detrás del sonido con el que Austere tanto nos sorprendió en To lay like old ashes deja el camino de la experimentación que tantos años llevaba recorriendo con su nuevo proyecto Germ para volver a un estilo que nos recuerda mucho más a su antigua formación. Un trabajo más que notable, aunque no sea, a mi parecer, el mejor que ha hecho bajo este nombre. Recomendado sobre todo a aquellos que todavía tengan sed de Austere (Aunque en 2023 se obrase el milagro...)

Un acercamiento mucho más suave y experimental a lo que el post-black metal y el DSBM suele ofrecer. Aunque el sonido y ciertos momentos puedan recordar a Austere sin duda lo hará de una manera distinta. En este trabajo Tim Yatras va más allá, buscando y explorando nuevas ideas que darán lugar a un disco muy interesante y pegadizo, pero sobre todo disfrutable. Abstenerse puristas; si lo eres, la música que buscas no está aquí.

Su mejor trabajo. Este LP tiene algunas de las mejores canciones de DSBM que se han hecho nunca. Mención especial a la participación de Tim Yatras, cuyas aportaciones fueron esenciales para convertir a este disco en uno de los mejores dentro de su género. Supuso, además, un cambio de estilo dentro de Woods of desolation, proyecto que ha seguido una trayectoria muy parecida a la de Austere: de un DSBM más crudo y opresivo se ha pasado a un sonido mucho más tratado, tal y como se puede ver aquí.

White ward sacó uno de los mejores discos de post-black metal jamás hechos en 2019: Love exchange failure.
Fue, sin duda, el álbum que más me acompañó en la cuarentena; noches y noches estuve escuchándolo. Adquirir este pequeño EP en homenaje a la mayoría de edad de Debemur Morti es mi particular homenaje a un disco que ya conseguí de otras maneras y que tanto me ayudó en tiempos tan particulares.

Si omites toda la mierda pretenciosa que Hunter-Hunt Hendrix ha inyectado estos años en Liturgy y escuchas este álbum sin ningún tipo de prejuicio, es muy probable que encuentres en Aesthetica un disco más que interesante: es vital, enérgico, y sobre todo innovador con las fórmulas que propone. Además, consigue ser en cierto modo coherente con lo que se escribió sobre el Black Metal Trascendental en 2010. Este es el mejor trabajo que esta banda tan peculiar nos ha ofrecido hasta la fecha.

Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Un clásico atemporal que muestra todo el potencial que el Black metal noruego contiene.

Este álbum, en cierta forma, cierra una etapa.
Criminalmente infravalorado, quizá por haber aparecido tan tarde, es a mi parecer uno de los mejores discos del género. Escucha obligatoria para los fans del black metal noruego más clásico; lo tiene absolutamente todo.
Un punto y final perfecto que honra el legado que Mayhem comenzó con De mysteriis dom. Sathanas en Noruega hace tantos años.

Este EP es la consecuencia lógica de tantos años de refinamiento de la fórmula del black metal por parte de la escena noruega. Para echar más leña al fuego, la formación de esta banda es estelar, con miembros y ex-miembros de bandas legendarias como Ved buens ende, Strid, o Dødheimsgard. ¿Resultado? Un black metal muy maduro y consistente, con algún toque experimental, que deja las expectativas de su futuro LP más que altas.

Las canciones más clásicas de Rotting Christ con su sonido actual, mucho más maduro, evolucionado. La selección de temas es excelente. Es una forma perfecta de comenzar con la parte más primitiva de este grupo, si es que no le has dado antes una oportunidad, o bien, de redescubrirla. En tu mano está.

Es increíble cómo Sakis Tolis nunca parece quedarse sin fuerzas. Cada disco que lanza está más pulido que el anterior, y aunque en varias canciones reutiliza ideas que ya había empleado en discos como The Heretics, siempre les da una vuelta de tuerca, aportando nuevos matices a sus creaciones. Este álbum es una demostración clara de todos los recursos que Sakis Tolis ha desarrollado a lo largo de sus ya casi 35 años como músico. Y lo cierto es que es una maravilla escucharlos todos aquí.